München U-Bahn-Fotografie

Viele Bahnhöfe sind nicht irgendwelche langweiligen Räume. Insbesondere in den letzten Jahren hat sich deren Erscheinungsbild doch stark geändert. Viele der neuen unterirdischen Bauwerke sind von Designern und Architekten entworfen. Die rein funktionalen und nüchternen Haltestellen wurden abgelöst durch Räume mit ausgeklügelten Lichtinstallationen und futuristischer Architektur. Mit den richtigen Einstellungen und der passenden Ausrüstung können die beeindruckenden Bauten in wirklich coolen Bildern festgehalten werden.

Neben einer vernünftigen Kamera (ich z. B. nutze die Nikon D850) braucht es für gute Fotos in U-Bahnhöfen vor allem drei Dinge:

• Weitwinkelobjektiv
• Stativ
• Fernauslöser

Beim Fotografieren von U-Bahnhöfen bieten Weitwinkelobjektive einige große Vorteile (Gründe für Weitwinkelobjektive). Denn man will in der Regel so viel wie möglich vom Innenraum der Bahnhöfe ins Bild bringen. Darüber hinaus soll die Haltestelle über den ganzen Bereich scharf abgebildet werden. Und Weitwinkelobjektive haben schon bei offener Blende mehr Tiefenschärfe auf als Tele- und Standard-Objektive. Ich nutze das Tamron SP 15-30mm.

Eine hohe Tiefenschärfe unter teils schwierigen Lichtverhältnissen machen lange Verschlusszeiten notwendig. Um unter solchen Bedingungen die ausgefallenen Lichtimpressionen sowie die Architektur scharf abbilden zu können, ist ein Stativ unverzichtbar. Zudem brauchen wir die langen Verschlusszeiten für gestalterische Zwecke wie z.B. Bewegungsunschärfe bei den fahrenden Zügen einfangen oder Menschen aus dem Bild „entfernen“.

Und ganz wichtig und oft vergessen: unbedingt den Bildstabilisator deaktivieren, wenn ein Stativ verwendet wird!

Fotografieren in einem U-Bahnhof stellt den Fotografen vor ganz besonderen Herausforderungen. So herrschen etwa schwierige Lichtverhältnisse durch besondere Beleuchtungen und viele Kontraste. Mit den richtigen Kameraeinstellungen jedoch lassen sich die Herausforderungen bravourös meistern.

Um lange Verschlusszeiten kommst Du bei der U-Bahn-Fotografie nicht herum. Natürlich kann mit hohen ISO-Werten auch mit kurzen Verschlusszeiten freihand fotografiert werden. Aber eine lange Verschlusszeit von 2 oder 4 Sekunden fängt die Atmosphäre besser ein. Weiterer Vorteil sind die erweiterten gestalterischen Möglichkeiten.

Zum einen können mit der langen Belichtung die ein- und ausfahrenden Züge mit einer coolen Bewegungsunschärfe abgebildet werden. Das sorgt im Bild für eine unglaubliche Dynamik.

Zum anderen kann dadurch eine „leere“ Bildkomposition erreicht werden. Den mit Hilfe eines Stativs und der langen Belichtungszeit (z.B. 4s) werden vorbeiziehende Fußgänger vom Sensor „nicht“ wahrgenommen. Das Ergebnis sind menschenleere U-Bahn-Fotos.

Wie in der Architekturfotografie empfehlenswert, nutzt man auch in U-Bahnhöfen eine große Blende von f/8 oder f/11. Denn nur so bekommen eine große Schärfentiefe – d.h. ein großer Bereich wird scharf abgebildet.

München hat einige der schönsten U-Bahnhöfe Deutschlands. Das liegt unter anderem daran, dass ab den späten Achtzigern für die Gestaltung renommierte Architekten und Künstler beauftragt wurden. Das war der Beginn der Designbahnhöfe: der Stadt war es wichtig, jedem Bahnhof seinen eigenen, unverwechselbaren Charakter zu geben.

Wer sich etwas Zeit nimmt, entdeckt wirklich coole Designhighlights im öffentlichen Raum. Hier die schönsten architektonischen Perlen in München. Die Fotoreihe „Die schönsten U-Bahn-Stationen in München“ wird von mir regelmäßig aktualisiert.

Info: Für das Fotografieren mit Stativ ist eine Fotogenehmigung  von der MVG benötigt. Das gilt auch, wenn Du die Fotos veröffentlichen willst. Dagegen werden spontane Schnappschüsse (ohne Stativ) für ausschließlich private Zwecke aber normalerweise nicht beanstandet.

Fertiggestellt in 2010 ist die Station „Moosacher St.-Martins-Platz“ eines der neuesten U-Bahnhöfe in München und auch eines der hellsten. Das liegt einerseits an dem 19 Meter langen Deckenschlitz, der viel Tageslicht zulässt. Und andererseits an den riesigen Pendelleuchten aus Glas, die den ganzen Bahnhof auch ohne Tageslicht stark aufhellen.

Das Highlight des Bahnhofs sind aber die beiden Gleiswände, die mit sage und schreibe 76.000 Einzelfotos im Format 11×15 cm geschmückt sind. Entworfen wurde die Rauminstallation von dem japanischen Künstler Masayuki Akiyoshi. Er fotografierte ein Jahr lang die Infrastruktur, Architektur und Pflanzenwelt von Moosach und packte sie in eine 120 Meter lange Foto-Wand mit dem Namen Moosacher „Forst“.

Das OEZ –nicht nur der Name klingt futuristisch, das ganze Bauwerk sieht aus wie das Innere eines Raumschiffs. Mehrere hundert funkelnde Edelstahlpyramiden bilden die Gleiswände und reflektieren das Licht in alle Richtungen. Die Belichtung an den ellipsoid geformten und goldfarbenen Balken mit der blauen Decke vollenden die Architektur.

Vielleicht der am meisten fotografierte U-Bahnhof Münchens! Das liegt vor allem an den elf überdimensionalen Lampen jeweils mit einem gigantischen Durchmesser von 3,80 Meter. Die unterschiedlichen Farben gelb, rot und blau sorgen für eine geniale Lichtstimmung. Verstärkt wie die mystische Höhlenatmosphäre durch roh belassenen Gleiswände, die zudem noch blau angestrahlt werden. Die innovative Lichtinstallation trägt die Handschrift von Designer Ingo Maurer, der unter anderem auch für die Beleuchtung am Bahnhof Münchner Freiheit verantwortlich war.

Richtig bunt wird es an der U-Bahnstation Georg-Brauchle-Ring. Die Wandinstallation „Die große Reise“ mit gut 400 Metalltafeln beinhaltet neben farbigen Rechtecken auch zahlreiche Bilder aus der Umgebung und der ganzen Welt (z. B. aus Berlin oder New York). Zu verdanken haben die Münchner das Farbenspiel dem Altöttinger Künstler Franz Ackermann. Das Bauwerk kommt komplett ohne Säulen aus und gehört mit einer Höhe von etwa 7,50 Metern zu den höchsten U-Bahnstationen in München. Die spiegelnde Decke aus poliertem Edelstahl verstärkt die Wirkung noch mehr.

Die Bemusterung an den Wänden sieht auf dem ersten Blick aus wie ein chaotischer Mix aus schwarzen und weißen Flächen. Erst die seitliche Perspektiv bringt das Labyrinth zum Vorschein. Entworfen wurde das Verwirrspiel an der Wand vom Bildhauer Rudolf Herz und hat den Namen „Ornament“. Die gegenüberliegende Nordwand dagegen glänzt in einem grellen Orange und bietet einen erfrischenden Kontrast auf die Schwarz-Weiß-Optik des Labyrinths. Die 16 pyramidenförmigen Lichtschächte und die schmalen Leuchten vollenden das spektakuläre Design.